Diabolical Hymns (1998) - Ishtar

El Concepto Perfecto del Melodic Black Metal - 89%
[Melodic Black Metal] 🇸🇪

 

A pesar de que suelo evadir el black metal melódico, Ishtar representa a la perfección como debe sonar este subgénero del black metal. Al ser una banda todavía de los 90's, suena a black metal de esa época y esto ya supone una gran ganancia a su favor.

Desde el inicio del álbum resuenan teclados que se seguirán ejecutando a lo largo del álbum. El teclado es el coprotagonista musical el cual ejecuta un sin fin de presets que exaltan y acompañan la melodía principal, pasando por campanas, flautas, pads, strings, piano y algunos más. Pero es preciso no dejarse llevar por algún prejuicio respecto al melodic black metal, pues no tiene nada que ver con la idea que algunos tiene de relacionar el melodic black metal con el gothic black metal, absolutamente nada que ver en este caso. Ishtar es genuino black metal, pues su estructura principal incluye blast beats y ritmos de carácter normalmente agresivos dentro del black metal convencional, generando encantadores contrastes con momentos épicos y melancólicos como el que se puede apreciar exquisitamente en la segunda mitad del primer tema llamado "Mörkets furste", fragmento en el que encontramos también el acompañamiento de una voz femenina que funge como una especie de vocal-pad. Esta vocal realiza una excelente tarea acompañando a los riffs, generando una especie de segunda melodía que pareciera ser la extensión etérea de la misma y creando una armonía total. A mi parecer la mejor pista del álbum.

No obstante, las pistas siguientes también se mantienen fieles a expresar y presentar lo que se considera una buena canción. Sin querer entrar a detallar cada una de las canciones, solo diré que la segunda pista expresa una placentera ejecución de un piano que inicia en el último cuarto de la canción, seguida, otra vez, de un acompañamiento vocal femenino. Es claro el patrón de su estructura musical: introducción, ejecución enérgica, pausas, realce o clímax 1 y momento épico (clímax 2) para el deleite final.

Dejando a un lado el apropiado e ingenioso uso de teclados, la pista de black metal que soporta toda la estructura es bastante buena y fiel al black metal. Uno pensaría que lo más aproximado sería Dimmu Borgir, sin embargo, esto no es así. El black metal presentado por Ishtar es, de hecho, más agresivo y menos rítmico que Dimmu Borgir en alguno de sus primeros álbumes; lo más parecido al black metal de "Diabolical Hymns"es Satyricon en sus primeros álbumes de la primer mitad de los 90's, tanto en estilo como en masterización general. Ishtar realiza muy buenas transiciones de partes rápidas hacia ritmos más lentos sin perder energía y que sirven como apertura para una nueva sección de la canción que, sin duda, sorprende al oyente la primera vez. 

Verdunkeln (2005) - Verdunkeln

Perfección Brutalista - 100%
[Hypnotic Black Metal] 🇩🇪

Desde el 2007 (año en el que lo descubrí) hasta el presente 2026, oficialmente este y el segundo álbum de Verdunkeln son (ambos) mi álbum #1 favorito en toda la escena del black metal a nivel global. Ya hablando específicamente de este título, esto se debe a que su estilo es extremadamente original y no existe nada que se le parezca; es más, ni siquiera Graupel, banda en la que toca el mismo guitarrista, logra alcanzar el mismo estilo y profundidad presentada en el álbum Verdunkeln. 

Cabe recalcar que hay 2 ediciones: la del 2005 con su ecualización original y otras ediciones posteriores las cuales han sufrido una lamentable edición de sonido, haciéndole perder parte de su esencia, pues las reediciones tienen un sonido brillante y una ecualización de black metal genérico de tono agudo; lamentable esta "mejora"... Esta reseña se va atener a la primera edición, la cual presenta una ecualización perfecta: oscura, vieja, de tono grave y con un sonido remoto pero que permite que todos los instrumentos se perciban a un ajuste perfecto. 

Hablemos del desempeño en general. Las canciones son de media y larga duración, oscilando entre los 4 y los 9 minutos con una velocidad de ritmos de tempo medio lo cual juega a su favor puesto que los riffs suelen ser hipnóticos. Esta hipnosis musicalmente inducida te introduce en un cómodo y exquisito trance del que no se quiere salir. Sobre la calidad en general, suena como si hubiese sido grabado directamente en un cassette y posteriormente transferido a CD y eso me encanta, le da ese toque "remoto" que mencioné más arriba; es como si estas canciones fuesen el eco de un antiguo recuerdo, de algo que milagrosamente se salvó de perderse bajo los velos del tiempo... un toque bastante enigmático. Pero no te equivoques, esto no quiere decir que la grabación sea casera o mala, de hecho suena a estudio, pero deliberada e ingeniosamente oscurecida. 

La guitarra, en cuestión de sonido, solo es una distorsión grave, áspera y oscura, domina pero no es estridente ni altera los nervios. Es perfecta para la atmósfera de la que hablaremos más adelante. No obstante, su gran mérito son sus melodías... ¡el sujeto que estuvo detrás de la creación y estructura musical de estas canciones es un maldito genio! A través de ellas recrea toda una atmósfera de una dimensión abstracta pero que conecta y toca las más profundas y primigenias cuerdas del ser humano. El sentimiento que transmite no es triste ni depresivo, no es agresivo, no es oscuro en un sentido maligno, sino que es introspectivo, contemplativo y ,sí, oscuro pero en un sentido abstracto y psicológico. Esto es lo que los diferencia respecto al grueso de bandas de black metal que suelen manejar emociones iracundas, malignas o depresivas por lo general. Verdunkeln es diferente y nadie se le acerca ni de lejos. Lo que más me gustó fue esa ejecución de guitarras limpias cargadas con una reverberación muy severa, dibujando planos muy espaciosos y oscuros: eso es lo que me transmite y por eso el título "Perfección Brutalista". 

La ejecución del bajo es primordial porque respalda a la guitarra y le confiere a la música el tono: "esto no es cualquier cosa, esto va en serio". El bajo, realmente no se alcanza a notar como lo hiciera un slap bass, pero está ahí como columna vertebral de las estructuras musicales. Sin el bajo, Verdunkeln, perdería varios niveles. 

Y por último la batería... Lo primero que notarás en ella es un snare drum hueco y seco, como si una tubería hueca fuese golpeada pero sin caer en un sonido electrónico/industrial, sino más bien como si se tratara de una profunda cloaca; y esto es muy importante para la atmósfera en conjunto que mencionaré más adelante. El resto de los elementos de la batería están muy bien nivelados: los platillos se escuchan claramente sin brillar, sin romper la profundidad y la oscuridad de la música. Por otro lado, el pedal, apenas y es perceptible, pero tiene el mismo puesto que el bajo: le da un sólido soporte a toda la creación musical. 

Sin dudarlo ni un momento, "Einst war es mal...", es mi canción preferida y la joya de esta suprema corona en el reinado del black metal. El inicio de esta canción es como empezar a deambular por una cloaca donde no se ve ni un carajo, pero que en las profundidades resuena el eco de una grave guitarra anunciando algo oscuro y serio, para ser seguido de una batería que nos confirma que estamos deambulando dentro de la cloaca mental. Luego, la guitarra empieza a sonar con su oscura ejecución y una melodía que transmite progresión. Sin embargo, la batería se mantiene durante 9 minutos con el mismo tempo (medio) y sin ningún cambio y esta repetitividad le da ese toque hipnótico. Conforme avanza la exquisita canción no puedes creer que pueda mejorar, y sin embargo, casi a la mitad, empieza a sonar una guitarra limpia con mucha reverberación y delay, ejecutando una serie de melodías que aparecen como pequeñas luces en medio de una total penumbra, transmitiendo una sensación de extraña esperanza pero absolutamente nada alegre, sino como una isla o ventana natural entre una serie de sucesiones y eventualidades oscuras trazadas por el resto de la canción. Luego de ello se vuelve a repetir desde el inicio para deleite del oyente. Una total obra de arte.

"Erlkönigs Tochter", otra canción que se distingue. Inicia con una guitarra limpia que ejecuta una melodía consecutiva y tranquila, como si se tratara de la calma que existe sobre la superficie de un estanque de agua natural dentro de una cueva. Además, este fondeo acústico es acompañado de un calmado canto con voz limpia pero oscuro el cual también tiene alta reverberación. En este álbum todo está reverberado. Posteriormente inicia la guitarra con la misma melodía del inicio para ser acompañado de nuevo de una batería rutinaria que sigue un mismo tempo medio y ritmo el cual no modifica en el resto de la canción salvo por algunos ingeniosos platillazos que realiza para acompañar de forma exquisita los cambios que se van dando en los riffs de la guitarra; creando una canción calmada en las melodías de la guitarra por un lado, y por otro algo enérgico en las baterías.

La música de Verdunkeln entregadamente contemplativa e introspectiva, se siente (para mí) como un descenso hacia los estratos más profundos de mi propio ser, un lugar tan inmenso y oscuro que ni siquiera yo puedo alcanzar a ver lo que reside allí al fondo de esa cloaca existencial donde va cayendo todo lo olvidado y fragmentado a lo largo de la experiencia llamada vida. Definitivamente no será del agrado de quienes gustan de un black metal violento, rápido, thrashero o progresivo. No puedo hacer una similitud con otras bandas, porque como dije: no existe nada igual en todo el black metal; no importa la cantidad de comentarios o recomendaciones de proyectos "similares", he buscado cada una de esas recomendaciones y simplemente no existe nada igual.

Este álbum consta de 8 canciones y debido a su majestuosidad, es una pena que no haya sido más largo, o, no hayan sacado un segundo álbum siguiendo el estilo, sonido y esencia de este. Sin embargo, "Einblick in den Qualenfall" es un álbum que está muy cercano de nivel a este y es casi perfecto también. Pero lo que respecta a este dicho álbum lo dejaremos para su propia reseña.

Arkenstone (2005) - Arkenstone

Crudo pero... - 63%
[Raw Black Metal] 🇵🇹

Debo admitir que muchos de los álbumes que he buscado escuchar ha sido porque su portada me ha gustado o me ha parecido interesante, y este es uno de esos numerosos casos. Luego de definir que me gustaba mucho más el black metal underground que el black metal comercial, a mis 16 años de edad, empecé a asociar mentalmente portadas que incluían imágenes con altos contrastes entre blanco y negro con el "underground black metal". Así es que me sentí atraído por escuchar este álbum de Arkenstone que me apareció un día durante alguna búsqueda de "black metal" en internet; álbum que, por cierto, no me fue fácil conseguir. Corrían los años 2006-2007 y el software Ares era mi ventana al black metal desconocido pero no fue sino luego de muchos meses que un día aparecieron en la red de Ares y pude hacerme de su música. Apenas obtuve mi primer empleo y me compré la edición en CD que tanto añoraba tener en mi colección "underground".

No obstante, la música no era realmente lo que esperaba mi imaginación en ese momento... La música del álbum Arkenstone es cruda, estridente pero tiene algunos aspectos que vale la pena considerar. Lo primero que notarás es que los niveles de la batería son elevados, especialmente el snare drum el cual domina totalmente sobre las guitarras y rompe un poco con mi concepto personal del black metal donde la guitarra es la que debe predominar en volumen sobre el resto. El sonido de la batería suena bastante sintética y poco natural. Pareciese como si solo hubiesen puesto algún software de drum machine y tal como sale grabaron encima de la pista sin hacerle ninguna clase de ajuste con la guitarra para que suenen acorde. 

La voz es estridente, aguda y suena saturada, tal como cuando el micrófono se vicia y hace un sonido molesto. Una serie de gritos que más o menos van siguiendo la estructura de la música, pero rayos... el sonido de la voz tiende a ser algo molesta... si su objetivo era hacer música estridente (y un poco molesta a causa de la ecualización de la voz, luego de más de 4 canciones que duran más de 5 minutos aproximadamente) entonces lo lograron. 

Esta ocasión comencé por los puntos negativos, ahora veamos lo positivo: Las melodías que la guitarra ejecuta están bien pensadas y tienen un feeling de lo que sí esperaba escuchar en un álbum "underground" y totalmente rescatan al álbum. Los riffs son épicos, algo altivos (algo disimulados con la cruda distorsión de la guitarra) y con un toque de estilo depresivo el cual no es tan manifiesto pero se deja entrever en las notas de sus canciones. Y esto es congruente con el año en el que fue grabado, pues ya empezaban a crearse, dentro de la escena de black metal internacional, proto-embriones que darían posteriormente a estilos totalmente explícitos de DSBM de la primera ola tal como Abyssic Hate o Shining en medio de los 2000's. Aunque mi imaginación inicial esperaba un sonido más parecido a un demo de Sargeist, esta original y peculiar mezcla que transmite Arkenstone en las melodías de su guitarra crea una atmósfera de verdadero black metal underground, crudamente oscuro, mal ecualizado y extrañamente épico que se dedica a dibujar ambientes tal como el que muestran en su portada de un bosque de árboles secos de color blanco y negro. 

Ange de la Mort (1991) - Demonos Jetblack

Primitivo y Macabro, Como Debe de Ser - 91%
[Primitive Black Metal] 🇫🇮

El álbum completo consta de tres temas ambientales y dos canciones de black metal, organizados de la siguiente manera: intro, canción, interludio, canción y outro. A lo largo de este demo, el oyente se sumerge en un viaje verdaderamente diabólico y subterráneo. Suena como si hubiera sido grabado en una cueva oscura y fría. La calidad del sonido es claramente la de una grabación casera, pero todos los instrumentos se pueden percibir con claridad. En esta demo solo se emplean una batería y una guitarra.

La guitarra suena más a un bajo con un ligero nivel de overdrive que a una guitarra propiamente dicha. Demonos Jetblack no utiliza el típico efecto de distorsión de guitarra tipo "zumbido", pero la sensación, la atmósfera y la transmitidos en sus temas son motivos más que suficientes para considerarlos una auténtica banda de black metal underground.

La batería suena oscura y ahogada, situada más al fondo de la pista que la guitarra, y es ejecutada con ritmos muy básicos. Demonos Jetblack emplea patrones de batería que oscilan entre tiempos lentos y medios (predominando los lentos) pero sin llegar a resultar aburridos. De hecho, esto genera una fusión excelente de percusión básica y primitiva acompañada de riffs profundos y macabros, dando lugar a una obra extremadamente oscura y primitiva. Con el término "primitivo" me refiero a que su música es técnicamente muy sencilla.

El estilo de las vocales consiste en gruñidos susurrados que parecen provenir de la cueva de un demonio. También incluye risas diabólicas, un elemento que completa la atmósfera creada por la música y contribuye a que este demo resulte muy macabro.

Estas canciones suenan tal y como debería sonar una pieza típica de black metal underground de la vieja escuela de los años 90. En general, los temas crean una  atmósfera perfectamente siniestra , que sin duda atraerá a quienes disfrutan de un estilo anti-técnico. Realmente no puedo comparar a Demonos Jetblack con ninguna otra banda porque son únicos y no es fácil encontrar grupos con este estilo. El inconveniente de esta demo es su breve lista de canciones que deja al oyente con ganas de más. La intro ("Ylistän Saatanaa"), el interludio ("Christian God Is Dead") y el outro ("The Edge of Darkness") se componen únicamente de sonidos y gruñidos. El outro me recuerda a una pieza de Moëvöt. Está claro que esta demo no es para cualquier fan del black metal, especialmente para aquellos que disfrutan de los blast beats. Los seguidores del black metal técnico pueden descartar este trabajo desde el principio, ya que se trata de música lenta, macabra y deliberadamente primitiva. El estilo que Demonos Jetblack expresa en este demo es muy especial y único, algo extremadamente difícil de encontrar en el black metal lanzado después de 1999.

Wargus Esto (2005) - Wodulf

Severo y Arrogante - 88%
[NS Black Metal] 🇬🇷

Esta es una de esas bandas de las que, sinceramente, no recuerdo cómo las descubrí. Como haya sido, debió ser en algún momento entre 2007 y principios de 2008, ya que compré este álbum en CD a finales del 2008 en una tienda del centro de mi ciudad.

Han pasado muchos años y sigue siendo una de mis principales referencias para la ecualización de mi sonido. En otras palabras, a menudo intento lograr un sonido similar en algunos de los álbumes que he grabado, especialmente desde 2012 hasta la actualidad. Que mi equipo y mis conocimientos de masterización no sean suficientes para lograrlo eso es otra historia.

Como guitarrista, suelo empezar por las guitarras, ya que, en mi opinión, son el instrumento esencial y dominante. En Wargus Esto las guitarras tienen un sonido crujiente (su mejor atributo), a la vez que se mantienen oscuras y crudas, logrando un equilibrio muy bien ejecutado. Suenan saturadas y potentes. Escucharlas te hace sentir como si estuvieras dentro de una vasta habitación oscura donde no ves nada y solo percibes la crudeza de la música. La combinación de estas características de la guitarra da como resultado un sonido de la vieja escuela apoyado por una cantidad moderada de reverberación, pero que a su vez alcanza un nivel de calidad de producción moderno. Diría que sigue la línea de "Call of the Nightwolves" de Vargsang. Las guitarras se sitúan en un nivel de volumen perfecto: dominan la música mientras que todavía deja suficiente espacio auditivo para el resto de los instrumentos. No presto especial atención al bajo, por lo que no me siento capaz de ofrecer una descripción detallada de cuánto contribuye a la esencia de Wodulf. Sin embargo, estoy seguro de que su presencia refuerza enormemente la oscuridad y potencia la cruda atmósfera del álbum.

Los riffs no son complejos. Tienen un ritmo medio, son oscuros y poseen un toque épico. También resultan algo motivadores, serios, altivos, orgullosos y oscuros. En resumen: arrogantes. El mejor ejemplo de esta sensación base que permea en todo el álbum se encuentra en la canción "Wehrkraft". Han pasado muchos años y sigo pensando: '¡Maldita sea! Esto es tan severo y potente', cada vez que la escucho. La música suele moverse a un tempo medio-rápido. Los blast beats están presentes, pero no resultan caóticos ni brutales, tal como es el caso de muchas bandas de NSBM cuyo objetivo no es la brutalidad pura, sino más bien el poder y la fuerza. Cada elemento de la batería se percibe con claridad: bombo, caja, toms y platillos. Los platillos poseen un brillo moderado, no es excesivo pero sí lo suficiente para aportar calidad y nitidez al paisaje sonoro general. El resto de los elementos de la batería quedan ligeramente relegados en la mezcla, preservando así la atmósfera oscura del álbum sin sacrificar su definición. En este disco, la batería no impone una sentimiento por sí misma; más bien sigue a las guitarras, que son las que portan la identidad emocional y musical principal de las canciones.

Las voces se ejecutan en un forma grave y oscura, una característica frecuente en las bandas de NSBM desde la década de los 2000 hacia adelante. Al mismo tiempo, conservan un aura distintiva de malicia y hostilidad. La voz nunca llega a eclipsar la música, dejando espacio suficiente para que el oyente aprecie la atmósfera cruda y sombría que la rodea. Las letras se interpretan con convicción y fuerza. Una vez más, "Wehrkraft" es el mejor ejemplo de ello, con una letra que complementa a la perfección la estructura y el espíritu de la canción.

Resumen: Se trata de un black metal oscuro, crudo y despiadado, ejecutado a un ritmo entre medio y rápido. ¿Puedo recomendar este álbum? Sí, aunque no a todo el mundo (como ocurre con la mayoría de los discos que reseño), especialmente debido a las temáticas nacionalsocialistas que aborda la banda. Lo recomendaría a los seguidores de Vargsang, Burzum, Heidentum, Pagan Hellfire, Dark Fury y Bilskirnir. Por otro lado, aquellos oyentes que prefieran blast beats bestiales e incesantes o producciones de estudio muy pulidas tal vez no encuentren mucho que disfrutar aquí.

Es una lástima que Hjarulv Henker falleciera hace algún tiempo, y solo me he enterado de su muerte justamente mientras escribía esta reseña. Wodulf lanzó un nuevo álbum recientemente, en agosto de 2022. Habrá que esperar para ver si la banda continúa y, de ser así, qué sorpresas nos tienen reservadas. 

Genital Tomb (2006) - Ash Pool

Una Referencia del Black Metal Underground - 95%
[Underground Black Metal] 🇺🇲

Fue en 2008 cuando los post de Blogspot estaban en su auge y uno podía pasar horas buscando y escuchando bandas o proyectos nuevos y desconocidos; una época de gran uso del internet y para las bandas underground que buscaban darse a conocer en todo el mundo.

La primera vez que escuché este álbum fue una experiencia fue sumamente placentera. No podía creer la exquisitez de lo que estaba escuchando...

Es una grabación casera en la que se distinguen perfectamente todos los instrumentos. La guitarra suena áspera, pero sin resultar estridente ni molesta, como suele ocurrir a veces en el raw black metal. En "Genital Tomb" la guitarra tiene un tono y un volumen realmente buenos. No me pregunten por el bajo: apenas lo percibo, pero sin duda siento que ayuda a completar el trasfondo musical y ese detalle contribuye mucho a las canciones. La batería suena totalmente ahogada, aunque los platillos, en mi opinión, están un poco exagerados; suenan demasiado brillantes. Disfruto mucho escuchando este álbum ajustando una ecualización que atenúe los sonidos agudos. Las voces también suenan ahogadas (algo que me agrada) y los coros acompañan bien a la música. El vocalista hizo un trabajo excelente aquí.

La música está en constante movimiento. Definitivamente no es el black metal convencional al que estamos acostumbrados, ya que carece de ese sonido abismal o infernal. No obstante, la atmósfera es oscura, aunque de una manera extraña que no sabría describir; esto es, sin duda, el mejor elemento de su música. En este álbum, el estilo de Ash Pool es una mezcla curiosa de riffs épicos, matices punk y, me atrevería a decir, una atmósfera particular creada por las melodías de guitarra. Sinceramente, me falta experiencia en otros estilos, como el crust y géneros afines, para poder ofrecer una descripción más precisa de la mezcla que se presenta aquí. Por su puesto, la obra ofrece excelentes contrastes, entradas y cambios que te mantienen inmerso en la canción, impidiéndote saltarhacia la siguiente.

Al ser un álbum breve (apenas 4 canciones), no sabría decir cuál es la mejor; principalmente, porque todas son muy buenas. Sin embargo, si tuviera que ordenarlas de mi favorita a la que menos me gusta sería: "First Rape", "Dragged Down the Cobblestones", "Demolishing Obsession" y "Lascivious Tyranny". Incluso 14 años después, este lanzamiento sigue estando entre mis 10 álbumes favoritos.

Recomiendo mucho conseguir una copia de esta joya a cualquier seguidor de estos pesos pesados: Calufrax, Lascowiec, Birkabein, Fullmoon (Pol), Heidentum e incluso Grausamkeit. ¡Sin duda tenía que hacerme con una copia de esta joya! Solo habían pasado dos años desde su lanzamiento y el proyecto era aún muy poco conocido, por lo que las copias eran relativamente fáciles de conseguir. Me llevé una grata sorpresa al escuchar la cinta y descubrir que sonaba completamente diferente, en términos de ecualización, respecto a la versión descargada. No obstante, la esencia de lo que he descrito permanece intacta.

 

Ignobilis (2004) - Ignobilis Mythos

Una Majestuosa Obra Maestra - 98%
[Atmospheric Black Metal] 🇪🇦

Un magnífico trabajo realizado por parte de Ignobilis Mythos, una banda española que trajo consigo el característico estilo del black metal de los 90's que hacía uso de teclados, pero ya incluyendo altos matices de la nueva era del black metal de los 2000; forjando así un impresionante desempeño y un soberbio ejemplo de black metal atmosférico.

Corría el año 2005 y yo daba mis primeros pasos en el mundo del metal. Sin amigos ni guías que me introdujeran hacia nuevas bandas, comencé a descubrirlas por mi cuenta gracias a la creciente (y reciente) accesibilidad de Internet. Encontré muchos proyectos a través de los sitios web de sellos discográficos, que, por lo regular, publicaban de 1 a 3 canciones-muestra para descarga gratuita. Fue así como construí mi primera biblioteca de 204 canciones, en la que el death metal, el brutal death metal, el black/death metal y el black metal constituían más del 85% de dicha colección; el resto estaba compuesto por progressive metal y grind metal.

Durante semanas, o meses, escuché aquel CD de forma aleatoria, hasta que un día me topé con una canción que era demasiado buena, ¡una obra maestra! Esa canción era "Hate" de Ignobilis Mythos. Para suerte mía, en el mismo disco tenía otro tema suyo: "Nostrum Verusa". Estas dos canciones, junto con "Black Mass Prayer" y "Beast of Damnation" de Beherit, se convirtieron en las joyas de la corona de aquella biblioteca principiante.

Regresando al álbum, Ignobilis Mythos es una mezcla precisa de elementos sinfónicos y atmosféricos basados en el estilo del black metal. El teclado es el instrumento dominante, mientras que el resto de instrumentos se inclinan ante él y siguen su dirección musical. El teclado suele emplear cuatro tipos de sonidos: órgano, pad (o string), clavicordio y campanas; algunas veces, se utilizan dos de ellos simultáneamente. La batería comparte protagonismo con el teclado gracias a un sonido seco y agudo, y en conjunto con las voces, aportan una gran energía y potencia a la música. El bajo actúa como elemento de apoyo para las transiciones del teclado, acentuando con exquisitez los tonos graves. Y las guitarras... ¿y las guitarras? Ciertamente están ahí, pero permanecen en el fondo. 

Alguien con mayores conocimientos en estos estilos probablemente podría decir cuáles son las influencias directas de Ignobilis Mythos, pero yo me limitaré a destacar similitudes con otras bandas de mi colección personal. Para empezar, las atmósferas de fondo recuerdan a la banda finlandesa Thyrane en su álbum "Symphonies of Infernality" (1999): fondos con teclados suaves mientras que en el primer plano el oyente es auditivamente asaltado por una ráfaga de percusiones llenas de odio.

Los cambios de velocidad contribuyen enormemente al contraste entre lo sinfónico y lo atmosférico. Como se puede apreciar en el tema "Hate": una descarga de violencia ataca mientras el teclado emite un sonido de órgano, contrastando con partes más calmadas, donde la suavidad del teclado rellena el oscuro abismo creado por la música. Cabe destacar también que el estilo de los teclados transmite una especie de sentimiento de elevación trascendental, acompañada por una metralla de violencia que abarca toda la base debajo de ella; es como si el "cielo" de la canción fuera algo elevado, mientras que en la "tierra" se estuviese llevando una guerra feroz y caótica.

A parte de los cambios entre ritmos rápidos y lentos, este contraste entre los elementos sinfónicos y atmosféricos realza indudablemente los contrastes musicales, logrando hipnotizar al oyente a medida que avanzan las pistas del álbum. Recomiendo mucho escuchar este álbum. Esta obra no debería ser pasada por alto por los seguidores de Dimmu Borgir, especialmente los que hayan disfrutado del disco "Enthrone Darkness Triumphant" (1997), así como los fans de Thyrane e Isthar de Suecia.

En conclusión: son unos genios. Ningún elemento, instrumento, sonido o efecto parece innecesario o faltante. Es una pena que solo lanzaran un solo álbum y no continuaran tocando. Aquellos que sean capaces de apreciar esta tremenda obra se quedarán con la decepción de saber que estos músicos no siguieron adelante y que si, por alguna divina razón, regresaran después de casi 20 años (algo extremadamente improbable), muy posiblemente ya no serían las mismas personas que crearon esta obra tan majestuosa y tan poco conocida...